蘇軾詞的題材，正如劉熙載《藝概》所說，“無意不可入，無事不可言”。他既寫男女戀情、離合悲歡之類的傳統內容，又突破詞為“艷科”的狹隘范圍，將通常只在詩中出現的田園風情、山水景物、人生志趣、懷古感今以及詠物記事等內容移入詞中，并充分利用詞的體式上的特點，取得詩歌所難以具有的藝術效果。而最能反映蘇軾在詞的題材方面的開拓的有二類。一類是寫自己的抱負與理想，表現出一種慷慨豪邁的精神，如《江城子·密州出獵》： 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 全篇洋溢著報國殺敵的豪情，所選用的詞調恰好地配合了這種情緒。另外，如《沁園春·赴密州早行馬上寄子由》回憶自己與蘇轍少年英俊之日，自信“有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難”的勃勃雄心，《南鄉子》（“旌旆滿江湖”）中譏諷迂儒，贊揚“帕首腰刀”的勇士，《陽關曲·贈張繼愿》中“恨君不取契丹首，金甲牙旗歸故鄉”的惋惜，都充滿高昂豪放的精神，這在中唐以來，不僅詞中沒有，詩中也很少有。 另一類是寫自己面對自然、感懷今昔之際帶有哲理性的人生感受，表現出一種高逸曠達的精神，如蘇軾最著名的兩首詞作： 明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。（《水調歌頭·丙辰中秋》） 大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。 故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如寄，一樽還酹江月。（《念奴嬌·赤壁懷古》） 前一首作于蘇軾因反對熙寧變法而出知密州時，后一首作于他經歷“烏臺詩案”后，被貶黃州團練副使時，都是蘇軾在政治上遭受挫折，甚至經歷了生命危險、遭受極大不幸的時期。但這兩首詩的感情基調，既不是悲憤激昂，也不是沮喪灰暗，而是從宏大的時空意識中尋求超越?！端{歌頭》的開頭，把酒問天，今夕何年，乃是對永恒存在的向往；在這永恒存在的對映下，不可避免地變化著月的陰晴圓缺，人的離合悲歡。既然認識到這一點，也就無須自怨自艾?！赌钆珛伞芬彩且婚_始就在上下幾千年、綿亙數千里的宏大境界上展開，在這樣浩渺的時空框架中，發出人生短暫、功名虛幻的感嘆，把人生挫折的懊喪引向高遠之處。這種人生哲學雖然缺乏激烈抗爭的力量，卻也反映了蘇軾不甘沉淪的高傲性格。再如《定風波》這樣的小令，也在“一蓑煙雨任平生”、“休將白發唱黃雞”的詞句中，交雜著悲涼蒼勁和曠達坦蕩的情致。在詞的歷史上，上述二類題材及其精神境界，除了極個別的例外，可以說是從未有過的，它使宋詞展現出全新的面貌，而影響了以后許多詞人的創作。 蘇軾詞的風格是多樣化的。他的詞同他的詩文一樣，往往以意為主，任情流瀉，故其風格也隨著內容特點、情感基調的變化而變化。在前面所舉的例文中，如《江城子》的熱情濃烈、意氣奮昂，《念奴嬌》的開闊動蕩、雄壯勃發，其風格可以用“豪放”和“高曠”來形容，而蘇軾寫戀情、寫傷感的詞，則又委婉而細密。如悼亡之作《江城子》： 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松崗。 這首詞的情感內涵要比一般寫男女之情的詞來得厚重，而文筆的縈繞回環、細膩綿密又近似之。而另一首《卜算子》： 缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。 寫得幽深清絕，每個意象都凸現幽寒的氣氛，全詞籠罩了一層濃厚的孤獨與感傷。再如《水龍吟》（“似花還似非花”），將春日思婦的形象與飄舞的楊花相互映襯，層層渲染一種哀怨的情緒，又寫得特別地輕柔細巧。還有一些寫日?，嵤码s感或田園風情、生活習俗的小詞，則轉為風趣輕松，像《浣溪沙》（“旋抹紅妝看使君”），上闕寫人看“我”，是擠擠蹭蹭，“相排踏破蒨羅裙”；下闕寫“我”看人，則或收麥或賽神，還有“醉叟臥黃昏”，生活的氣氛很濃。 總之，蘇詞的多樣風格，很難加以簡單的概括。當然，在這方面蘇軾與前人最重要的差異，也是他最重要的貢獻，還是在開創了一種與詩相通的、雄壯豪放、開闊高朗的藝術風格。而且，對這種風格，蘇軾是有意識追求的。他在《與蔡景繁書》中曾說：“頒示新詞，此古人長短句詩也，得之驚喜，試勉繼之。”在《與陳季常書》中也說：“又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。”可以說明這一點。 在語言方面，蘇軾也是“以詩為詞”。當然，文人詞在形成過程中，本來受了詩的很大影響，但這種影響主要是使詞的語言從俚俗淺易轉向典雅華麗，而且汲取范圍也很小，由此漸漸發展成詞所特有的語言風貌。到了蘇軾的時代，詩歌語言本身又發生了很大變化，他的“以詩為詞”，實際就是為詞的語言表現爭取更大的自由。宋詩已有散文化的、講究意脈流動的傾向，而詞的特點就是句式長短不齊，所以蘇軾很方便地把詩語、文語、口語都熔鑄在詞的體式中。像《水龍吟》的首句“似花還似非花，也無人惜從教墜”，末句“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，乃至《滿庭芳》上闋首句“歸去來兮，吾歸何處”，和下闋首句“云何，當此去”，以及《定風波》末句“試問嶺南應不好？卻道，此心安處是吾鄉”，都是不講究文字的凝煉和意象的密集，詞匯所形成的音頓不太整齊，系連詞用得較多，而接近散文甚至口語。這種語言在詞調固定的格式中仍然有其節奏感，只是它的音樂性已經不是很強了。但它也使詞的語言表現方式從單一化的格局中掙脫出來，取得搖曳變化、舒卷伸縮的新穎效果。再有，蘇軾詞中常運用典故、化用前人詩句，如《江神子·江景》“欲待曲終尋問取，人不見，數峰青”，出于唐代錢起《省試湘靈鼓瑟》；《千秋歲·次韻少游》“吾已矣，乘桴且恁浮于海”，出于《論語》。這種手法雖有時會產生拗澀之弊，卻也有引發聯想、擴充語言內涵的作用。在詩歌中，這本是常見的，而比較大量地用于詞，蘇軾卻是第一個，對辛棄疾等后代詞人產生了很大影響。 在詞這一領域中，蘇軾對題材、風格、技巧都進行了大膽的開拓與創新，使他的詞作與詞的傳統出現重大的差異，在當時引起了普遍的注意。不少人對蘇詞，特別對其“以詩為詞”的特點提出了批評。如陳師道《后山詩話》說他“以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色”①，李清照則稱之為“句讀不葺之詩爾，又往往不協音律”（《詞論》）。這些意見都是從詞的傳統標準、傳統觀念來提出的，而忽視了蘇軾使詞得到解放，成為與詩文一樣具有豐富的表現功能的獨立文學體裁這一重大意義。即便蘇詞中有些是“不協音律”即不合適演唱的，也未必是什么毛病。脫離音樂的書面化的詞和與音樂緊密配合的詞，未嘗不可同時存在。
|
||||||
